La tesis doctoral. Un manual para doctorandos y sus directores

El libro escrito por Estelle M. Phillips y Derek S. Pugh, edición en español del año 2008, me llevó a reflexionar sobre algunas decisiones que he tomado, pude revisar el pasado a través de la lectura, me siento reflejada en muchas de las situaciones planteadas en el texto.

Si quieres cursar estudios de doctorado o ya te encuentres en ello, no está demás darle un vistazo, son 222 páginas que te guían en aquellos momentos cruciales, donde alguna palabra mal interpretada, un paso administrativo no comprendido, presiones económicas o sociales, y circunstancias cotidianas pueden entorpecer el camino para alcanzar el grado deseado.

El contenido del libro se encuentra dividido en doce capítulos: sobre convertirse en estudiante de investigación; cómo introducirse en el sistema; la naturaleza del doctorado; la manera de no conseguir un doctorado; cómo investigar; la forma de una tesis doctoral; el proceso de doctorado; cómo manejar a su director; cómo sobrevivir en un entorno académico predominantemente blanco, masculino, heterosexual, y a tiempo completo; la defensa de la tesis; cómo dirigir y evaluar; y, responsabilidades institucionales.

Además de la experiencia de los autores en la investigación relacionada con el tema, han recopilado distintas fuentes que se dedicaron a estudiar las distintas situaciones que se presentan en este proceso. Se encuentran reflejados distintos casos, que sirven de ejemplo para interpretar situaciones cotidianas.

Luego de leerlo me he sentido atontada, comprendí que las situaciones negativas que viví durante mi tiempo de estudios doctorales pude haberlos sorteado de otra manera.

Mi sueño ha sido convertirme en una investigadora profesional, con todo lo que hago día a día aún persisten el malestar de no manejar adecuadamente los procesos psicológicos que se presentan en el camino como: aburrimiento, aislamiento, frustración, entre otros. Lo peor es tener en la espalda el peso de haber cumplido con todos los requisitos previos a la tesis.

Por ahora sigo tomando acciones, ya veremos los resultados. Si deseas conocer el texto dale un vistazo a través del siguiente enlace:

Día 23. Curso de redacción de Gonzalo Martín Vivaldi

En la medida que fui abordando las lecciones del libro me dí cuenta lo importante de este libro como referencia para escribir, y entender el mundo de lo escrito.

Es difícil para mí, que soy Administradora de profesión abordar este tema, pues muchas cosas que creí conocer se disiparon al estudiar a los especialistas.

Haber escrito sobre mi experiencia con el curso de redacción en esta página, probablemente sea equivocado de mi parte, de hecho tengo un blog creado para ello pero tener varias proyectos abiertos en paralelo me causan un desgaste mayor, y me complica el tema de claves y cuidados de las plataformas.

Esta página que debería estar dedicada solo a la artesanía textil, se ha convertido en la vitrina de mis proyectos en general, y es porque una cosa me ha llevado a la otra.

Tengo tantas cosas por escribir de la mujer artesana, de la artesanía textil y del emprendimiento, que en algún punto me detuve y comencé a ver mis fallas. Aprendí de Gonzalo, no es cuestión de sentarse y escribir lo que salga.

El capítulo V es un compendio de las técnicas periodísticas, me parece fascinante conocer con detalle temas que están lejos de mi realidad como escritora aprendiz.

Hay tantos detalles por cuidar, cada técnica tiene sus elementos por cuidar, tan necesarios para la construcción de un texto que permite al escritor transmitir el mensaje de una manera clara, concisa, y amena.

En la medida que avancé en las lecciones de las técnicas, me daba pena dar la impresión que yo estaba transcribiendo el texto, o usando la información, disminuyendo su importancia. Es allí donde me detuve en mis escritos por lección.

Sin embargo, no quiero dejar de reflexionar sobre mi experiencia con este libro, me sigue pareciendo fascinante el mundo de la ortografía, gramática, composición y estilo. Aunque en la primera impresión suene aburrido o sea un poco aterrador, es indispensable el que sigamos conociendo nuestro idioma, y las herramientas disponibles para sacar el máximo provecho.

Este texto de redacción, pasa a formar parte de los libros de cabecera, referencia obligada a la hora de escribir.

Mañana estaré publicando los frutos de septiembre, espero que me sigas acompañando en este proceso de crecimiento. Te prometo que octubre tiene un calendario editorial dedicado al tema de esta página. Gracias por acompañarme.

Día 22. Descripción y biografía

El capítulo 5 del curso de redacción está dirigido al arte de escribir y sus técnicas. Gonzalo hace una introducción donde explica que este texto es una guía práctica, y que solo está dirigido a la descripción, biografía, comentarios y un poco de narración. Deja fuera del texto lo relacionado a cuentos, dramas, novelas, ensayos, artículos literarios, etc. Los temas son explicados de manera general, tienen ejemplos, y cuenta con algunos ejercicios para el estímulo del estudiante.   

Este primer día, lo he dedicado a estudiar lo concerniente a descripción y biografía. La descripción es considerada un arte, según Albalat:

Constituye, en cierto modo, el propio fondo de la literatura. La descripción –añade- es la pintura animada de los objetos. Es un cuadro que hace visibles las cosas materiales. La descripción ha de ser viva. Dar la ilusión de la vida por medio de la imagen sensible y del detalle material, he aquí el fin de la descripción. Una descripción es buena cuando está viva, y está viva si es real, visible, material, ilusionante.

Curso de redacción. G. Martín Vivaldi

La descripción puede ser de dos tipos: técnica o instructiva y literaria. El autor sostiene que para hacer la descripción se puede implementar el proceso de cuatro pasos que consiste en: trabajar bajo un punto de vista que puede ser impresionista o expresionista; realizar observación previa; reflexionar sobre el objeto o la situación a describir; y planificar lo que se desea expresar.    

La descripción se hace en tres tiempos: la observación, la selección de datos y la presentación. Estas descripciones se pueden hacer a objetos, animales o personas, y se pueden dar de una forma pictórica, tipográfica o cinematográfica.

El escritor debe considerar unas reglas sugeridas para la descripción:

  • Vivo, rápido, plástico y claro.
  • El estilo ha de responder a la época que vivimos.
  • La impresión ha de ser directa, escueta
  • Conviene captar la atención del lector desde la primera línea.
  • No emplear varias palabras cuando baste con una.  

En cuanto a la biografía, se presentan algunos ejemplos y sugerencias para consultar algunos autores. Deja claro que debemos conocer el tipo que se usará en un escrito. Estas pueden ser: nota biográfica, biografía y semblanza. Al igual que lo referido a la descripción, se invita a realizar algunos ejercicios de práctica como:

  1. Realice nota biográfica de un compañero
  2. Semblanza de un compañero de estudio o personaje conocido.
  3. Autobiografía
  4. Biografía de algún personaje político, militar, o científico, previo estudio y acopio de datos.  

Solo puedo ratificar que estos escritos sirven como mis apuntes, como ejercicio de escritura diario, y para repaso de lo aprendido. Recomiendo revisar el texto directamente pues allí se encuentra importante información para todas las personas que quieren mejorar su redacción y adoptar un estilo propio.

Día 21. El arte de escribir (II)

Reporte hasta la página 287, cierre del capítulo 4 del curso de redacción. En estos días, me he sentido desinflada por Gonzalo, otros días me motiva, y me hace creer que voy por buen camino. Lo único cierto es que solo la practica y tener en cuenta las sugerencias, es lo que nos hace menos torpes.

El arte de escribir se desarrolla cuando el escritor consigue su estilo, no conseguir un discurso neutro sino que pueda usar la libertad y manifestar con palabras que envuelvan al lector.

“Existe un estilo hecho – dice Alabat -, un estilo trivial, para uso de todo el mundo, un estilo “cliché”, cuyas expresiones neutras y usadas le sirven a cualquiera; un estilo incoloro construido solo con las palabras del diccionario; un etilo muerto, sin fuego, sin imagen, sin color, sin relieve, sin imprevistos; un estilo pegado a la tierra e inelegante, gramatical e inexpresivo; el estilo de los escritores que no son artistas, un estilo burgués y correcto, irreprochable y sin vida”.

Curso de redacción. G. Martín Vivaldi

Otro elemento indispensable a la hora de escribir, es la originalidad. Este aspecto como dice el autor, no depende de lo nuevo del tema sino del modo y forma sincera de presentarlo. El enfoque y la forma de realizarlo se puede reflejar en:

  • Estilo y musicalidad, esto tiene que ver con el uso de las palabras por su sonido, y es que el texto quedará vacío cuando a pesar de usar palabras con sonidos bonitos, no sean las adecuadas para precisar las emociones y los pensamientos que el escritor quiere transmitir.
  • El estilo “no es nada” y es “todo”. El estilo lo logra el autor cuando sus escritos pueden ser reconocidos por el sello que impregna.
  • Estilo y exactitud. Autenticidad en el uso del vocabulario que es natural para el escritor.

Hay tantos detalles de los que habla el autor, el texto se pasea por las palabras que no pueden verse de manera aislada, nos aclara que solo el diccionario no será suficiente para hacer un escrito con sentido y que envuelva al lector. Sea cual sea el texto (narrativo, descriptivo, informativo), es conveniente tener en cuenta que:

  • La palabra lo es en la frase
  • Sentido aproximativo de las palabras
  • Belleza y magia de las palabras
  • No hay palabras bellas ni feas
  • Poder mágico de las palabras

El autor cierra el capítulo con un apéndice que resume una serie de reglas practicas de redacción y estilo. El resumen reúne 42 consejos a considerar. Por mi parte buscaré memorizarlos, o por lo menos construir un mapa conceptual para mi espacio de trabajo.


Mañana comienza el último capítulo del curso de redacción. Nos quedan diez días de revisión y aprendizaje.

Día 20. El arte de escribir (I)

De las lecciones 41 al 44 corresponde a las lecciones sobre el arte de escribir. En esta etapa no se encontrarán ejercicios como lo venía trabajando. Es aquí donde el autor confirma que la escritura debe expresarse de manera organizada y con un plan de trabajo adecuado.

Hoy estudié las lecciones 41 y 42. En ellas se aborda el lenguaje como un medio de comunicación, y para ello es importante desarrollar un estilo. Para alcanzar la meta, el escritor desarrolla habilidades que le permitan obtener un texto armónico, siguiendo las normas y reglas de la composición literaria.

Es así como debe ocuparse del desarrollo del tema, considerando tres fases:

la invención o investigación y búsqueda de la idea o ideas, la disposición o procedimiento por el que se ordenan tales ideas y la elocución o modo de expresión de nuestro pensamiento.

Curso de redacción. G. Martín Vivaldi.

Además, la composición pasa por la etapa de revisión o retoque, donde también se deja reposar, para luego corregir en caso de ser necesario.

Para la lección 42 siguen las definiciones y recomendaciones, en este caso habla acerca del estilo y la estilística, y para ello, refiere varios conceptos de estilo, y precisa que existe la necesidad de estudiar cómo hacerlo mejor. Entre las primeras sugerencias encontramos las cualidades primordiales del buen estilo:

  • Claridad
  • Concisión
  • Sencillez
  • Naturalidad

Esto no es una camisa de fuerza, pues cada escritor tiene su norma. Hay tantos detalles de los que habla Martín Vivaldi que solo puedo recomendar un vistazo al libro a través del siguiente enlace:


La palabra del día que aprendí hoy es:

inconcuso, sa
Del lat. inconcussus.

  1. adj. Firme, sin duda ni contradicción.

Nos quedan solo diez días de este reto personal. Espero me acompañes, te invito a seguir al tanto de las entradas suscribiendote a la página.