La ciudad vista con nuevos ojos: Cacique Guacamayo

En el taller de Investigación aplicada a la socialización del patrimonio cultural, hemos tenido que hacer un ejercicio de un registro de un patrimonio cultural: hoy quiero hablarles de Guacamayo.

Hace poco más de un año comencé a visitar con frecuencia las instalaciones del CEVAC Carabobo, la ruta que tomo es la Avenida Bolívar en sentido norte a sur, al llegar a la esquina de la calle 148 de la urbanización Carabobo, nos incorporamos a un espacio de calles cerradas, que se cruzan y enmarcan una zona muy bonita pero ya un poco descuidada.

Apenas a 200 metros de la Avenida Bolívar se despliega una pequeña redoma, muchas veces ignorada por mí. Puedo decir que muy pocas veces levanté la cabeza para observar a quien vigila la zona. Quiero pensar que es por poner atención a la calle, aunque mi interior grita que es una mezcla de ignorancia y miedo que muchas veces nos acompaña en este país.

Sobre un pedestal se encuentra el cacique Guacamayo, guerrero de los Tacarigua, quien habitó en los alrededores del Lago de Valencia. La escultura elaborada por Alejandro Colina en el año 1942, tomó posesión del lugar en 1945 cuando se inauguró este espacio.

Foto de enero 2018
Tomada por Onela Greatty

El cacique Guacamayo se encuentra sobre un pedestal de mezcla de cemento que se encuentra adornado por otras figuras de animales que representan aves que simbolizan la valentía del guerrero.

Canal de Youtube luisantano

Me siento flotando con este tema del patrimonio cultural.

El año de 1942, realiza Guacamaya (Imagen 17). Se trata de la estampa de un guerrero con sus atavíos concentrado en la imploración a sus dioses. Para realizar su interpretación, Colina tomará en cuenta la versión que describe la manera en que el personaje se rodeaba de vistosas aves para simbolizar la valentía del guerrero y su resistencia ante los españoles. Fue instalado tres años después de su elaboración en la ciudad de Valencia, en la urbanización Carabobo de ese mismo Estado. La escultura de cemento mezclado con arena extraída del río Cabriales, puede considerarse límite para el inicio de la segunda fase de creación fecunda. En ella se afinca su vocación para exaltar el elemento indígena en la figura del cacique, se asoma su visión del mestizaje y finalmente, se afina el temple de su expresividad estética, evidente en la monumentalidad de una obra concebida para el disfrute del espacio público.

APROXIMACIÓN CRÍTICA A LA OBRA DEL ARTISTA VENEZOLANO ALEJANDRO COLINA
Autora: Marianella Morales Mistron

Además de la historia y las manifestaciones culturales, estoy impresionada por tantos hombres y mujeres que se dedicaron a enaltecer la cultura a través de distintas disciplinas, Alejandro Colina es uno de ellos. Estoy fascinada al estudiar la obra de este artista y su acercamiento a la cultura a través de sus obras dedicadas a la época prehispánica.


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Estoy aprendiendo acerca de valoración del Patrimonio Cultural

Comencé mi cuarto ciclo con la plataforma Tradición en Línea. Pensé que me había quedado por fuera porque no tenía acceso al aula, y la verdad es una actividad que espero con entusiasmo, totalmente entregada al tema.

Con el primer taller, escribí Damas de Barro. A partir de ese momento, encontré este espacio para investigar que me ha dado mucha satisfacción personal. Realicé el taller comprendiendo la interculturalidad, la ciudad cuenta su historia, y ahora la investigación aplicada a la socialización del patrimonio cultural donde estaremos trabajando con la valoración del patrimonio.

¿Por qué involucrarme con el tema de la cultura?

El año pasado cuando comencé a escribir sobre la artesanía como factor de desarrollo me encontré con enormes vacíos, a través de las lecturas que realicé para la investigación me dí cuenta que tenía que comprender no sólo la teoría del autor que leía, sino que tenía que reconocerme como individuo dentro de la cultura que conocí a través de mi familia, la que conozco ahora que vivo en otra región, y la que me compromete con mi identidad como venezolana.

Encontré en la Fundación Bigott el espacio para construir un referente que no tenía claro. Entonces comencé a descubrir la historia del estado donde vivo, las tradiciones que están tan cerquita de casa, y aquellas situaciones particulares que nos han marcado. Es así como poco a poco, he podido ir reconociendo los detalles, aquellas cosas que están allí y parecen obvias pero que aún desconocemos.

La cultura tiene innumerables conceptos, es tratada en todas las disciplinas humanas; involucra lo tangible y lo intangible; a través de ella podemos entender la evolución de las comunidades; y los factores que intervienen en su interpretación son tan variados que nos ayudan a comprender un poco cada sociedad.

La comida, el idioma, la infraestructura, la historia, las tradiciones, la música, la literatura, y tantos aspectos que forman parte de cada uno. Hoy quise escribir de esto, porque mientras leo, tejo, investigo, y escribo, no me deja de sorprender cómo he llegado hasta acá, y muchos de los que me leen desde hace más de un año pueden ver la evolución.

¿qué viene después?

Para mí la artesanía textil en Venezuela tiene mucho que contar, es un tema que tengo por revisar y entender. Esto va de la mano con lo que somos, hay tanto por revisar y aprender a entender en el espacio que nos movemos. Mientras esto sucede, siguen ocurriendo cosas en el mundo.

Se crean nuevos proyectos textiles de los que no hemos hablado, existen nuevas formas de comercialización y mercadeo que no hemos probado, porque ahora debemos llegar a otros mercados a través de recursos más seguros.

Tal como lo señala el extracto del último reporte de WSGN, refiriéndose a las marcas que participaron en las pasarelas de Milán y París en septiembre 2020:

Sensación artesanal
Una sensación de artesanía se apoderó de muchas colecciones en París, haciéndose eco de una sensibilidad más sofisticada y vanguardista. Los estilos en capas eran vitales para darle un sentido urbano, y los visillos y los materiales suaves fueron la elección para mantenerlo fresco.

Start by WSGN

Muchas artesanas, están allí creando con materiales increíbles, con diseños propios, y con muchos deseos de hacerse visibles y participar en el mercado.

Seguimos con las restricciones de movilidad, mientras no cese el tema de la pandemia, podemos probar los mejores recursos, descubrir nuevas vitrinas y espacios que nos haga más efectivas en nuestras ventas.

Espero que este taller me ayude a cerrar un ciclo de aprendizaje que estaré poniendo a disposición de todos los que consultan esta página. Como siempre gracias por estar acá.


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